Pour ceux qui n'ont jamais eu le malheur de faire l'expérience directe d'un blocage artistique, c'est une phase où un artiste a atteint une impasse créative, ce qui entraîne une inactivité complète. En termes de spécificités, un blocage créatif peut signifier plusieurs choses :

• Vous êtes bloqué dans une impasse créative, incapable d'avancer sur un projet particulier.
• Vous n'arrivez tout simplement pas à commencer un projet.
• Aucune de vos idées ne semble valoir la peine d'être poursuivie.
• Rien ne fonctionne.
• Vous pourriez commencer à remettre en question et à dévaloriser tout ce que vous avez fait.

Dans des circonstances normales, de nombreux blocages créatifs peuvent être attribués à une perte de confiance en soi (pour une raison ou une autre). Quelqu'un qui traverse un blocage créatif peut commencer à douter de sa capacité :

• à mener un projet à terme
• à créer quelque chose d'assez bien
• à créer quelque chose que les autres apprécieront
• à créer quelque chose que les autres achèteront

Créativité et Covid

Depuis 2020, la vie est tout sauf "normale". La pandémie de Covid-19 a ajouté une toute nouvelle série de défis à notre existence quotidienne en société. Nous essayons tous de continuer nos activités comme d'habitude, mais le Covid impacte invariablement nos vies, notre santé mentale et notre créativité.
 
Nous avons tous été contraints de passer plus de temps loin de la société, à rester à la maison ou en atelier, ce qui serait normalement une bénédiction pour un artiste ou un artisan. Cependant, pour beaucoup d'entre nous, cette augmentation du temps personnel s'est malheureusement accompagnée d'une diminution des revenus, d'une augmentation des niveaux d'anxiété, de plus de stress familial et d'un certain degré de solitude dû à la distanciation sociale.

Impact sur l'artiste professionnel

Depuis début 2020, les priorités financières et économiques du grand public ont changé, et en conséquence, de nombreux artistes ont vu les ventes d'œuvres d'art et d'artisanat chuter depuis le début des restrictions liées au Covid. Les foires artisanales, les festivals et les marchés ont été réduits ou ont complètement cessé, et le tourisme en général est en forte baisse. De nombreux artistes ont vu leurs expositions annulées (ou même des galeries et des magasins fermer) et ils se demandent comment procéder, ou même s'il faut procéder.
 

QUE FAIRE

La bonne nouvelle est qu'un blocage créatif est un état temporaire, mais quand vous êtes en plein dedans, cela peut sembler désespéré ; comme si votre source créative s'était tarie et que vous craignez de ne jamais vous en remettre.

 1. Faites une pause

Éloignez-vous de votre espace de travail et faites une pause face à la frustration. Il est normal de vous consacrer à du temps improductif planifié. Être dédié à votre art est une bonne qualité, mais sachez qu'il y a une fine ligne entre être dédié et être têtu. Tenter de forcer sans succès la créativité à circuler ne fera qu'augmenter les sentiments de frustration et de désespoir.

• Parlez à quelqu'un : Essayez de partager vos défis et frustrations avec d'autres. Vous pourriez recevoir des conseils précieux ou acquérir une nouvelle perspective. Au minimum, vous pourriez rire ensemble, vous sentir connecté et compris un instant, et vous détendre un peu.

• Nettoyez ou organisez : (Je suis désolé pour ça, mais ça marche.) Réorganiser ou nettoyer votre espace de travail peut être rafraîchissant (et inspirant) surtout une fois que c'est fait. Pendant le processus, vous pourriez également tomber sur un projet inachevé abandonné il y a longtemps, ou des plans pour une idée que vous avez eue autrefois. Ces petites trouvailles surprenantes peuvent en fait vous enthousiasmer et vous inspirer à vous lancer et à recommencer à créer.

Parfois, ces simples mesures ne suffisent pas à nous sortir d'un blocage mental. Nos cerveaux (à l'instar de nos muscles) ont besoin d'exercice et peuvent bénéficier d'un entraînement croisé. Il est temps d'essayer une sorte de cross-fit mental !

2. Exercices avec des paramètres limités

Si vous faites votre truc depuis un certain temps, vous aurez probablement un grand réservoir d'outils et de fournitures à portée de main. Avoir un blocage créatif dans un atelier bien fourni peut donner l'impression de vous affamer à un buffet…

 
Parfois, nous ne voyons pas la forêt pour les arbres.

Essayez de limiter le choix de votre buffet de fournitures artistiques en réalisant des exercices simples avec des paramètres limités, en vous autorisant à n'utiliser que des médiums, des outils ou des techniques spécifiques.

Voici trois exemples d'exercices à paramètres limités :

Chutes

C'est un exercice amusant et simple ; excellent pour pratiquer l'abstraction !
 
Utilisez uniquement des objets trouvés chez vous ou dans votre atelier pour créer quelque chose à partir de rien. La seule règle : n'utilisez pas de nouveaux matériaux (sauf si nécessaire : comme des médiums ou du matériel nécessaire pour tout maintenir ensemble).

Que vous soyez menuisier, métallurgiste, artiste textile, peintre ou sculpteur, vous aurez probablement des restes d'un projet ou d'un autre. Cherchez autour de vous des réserves de matériaux de rebut ; même en pillant le recyclage ménager pour des prospectus, des magazines, des notes gribouillées, des sacs de chips, des boîtes d'œufs... littéralement n'importe quoi. N'essayez pas de vous fixer sur la fabrication ou la représentation de quelque chose de reconnaissable (si cela arrive, tant mieux), concentrez-vous plutôt sur l'assemblage de chutes jusqu'à ce qu'elles prennent une forme qui vous plaise.

x

Frottages et collage en niveaux de gris

Ce projet commence par des tâches relaxantes et prenantes où vous pouvez vous absorber dans ce que vous faites, vous menant doucement à la prise de décision créative.

Partie 1 – Frottages

1. Vous aurez besoin d'un bâton de graphite, d'un bâton de fusain et de papier d'imprimante léger et bon marché.
2. Faites un tour dans votre maison, votre jardin et votre quartier à la recherche de différentes textures (par exemple : stuc, béton fissuré, bois, brique, une feuille d'érable, une main courante rouillée, de l'écorce d'arbre...).
3. De chaque texture intéressante que vous trouverez, faites un frottage sur toute la page avec le bâton de graphite, ou le bâton de fusain, ou un frottage de chaque (fusain et graphite).
4. Lorsque vous aurez terminé, vous aurez de nombreuses pages de frottages que vous devrez ensuite organiser en une échelle de gris, du gris clair au très noir (pulvériser les frottages avec un fixatif à ce stade est une bonne idée !).

Partie 2 – Collage

1. Choisissez une photo très simple en noir et blanc comme image source.
2. Esquissez l'image très grossièrement sur un carton fort, une planche toilée ou un panneau dur.
3. À l'aide d'un adhésif (colle scolaire, mod podge ou médium acrylique), commencez à recréer l'image en collant les frottages sur le support. Vous devrez déchirer ou couper les frottages en petits morceaux irréguliers afin de mieux s'adapter aux zones claires et sombres de l'image source.

Mauvais outil pour le travail

Comme le suggère le titre, cet exercice consiste à entraver intentionnellement votre capacité à créer de manière "normale", tout en produisant des résultats. Cet exercice est un rappel que vous n'avez pas besoin d'outils sophistiqués et il aide à briser toute fixation sur le détail et la perfection. Je suis toujours surpris de voir à quel point j'aime les résultats de cet exercice.

Partie 1 – Choisissez un support de taille moyenne à petite (pour les artistes 3D et sculpteurs, travaillez à une échelle moyenne à petite)

Partie 2 – Choisissez un outil qui serait autrement un choix étrange

Exemples :

• Si vous êtes peintre : essayez un pinceau trop grand, une grande spatule, un chiffon, ou même une fourchette.
• Si vous êtes plus axé sur le dessin : choisissez un grand bâton de graphite, un gros morceau de fusain, de grands bâtons de pastel colorés ou des bâtons d'huile.
• Ou, essayez de créer en utilisant uniquement votre main non dominante.

Engagez-vous avec votre outil inapproprié et faites de votre mieux. Votre cerveau n'aura d'autre choix que de commencer à faire des concessions dans votre processus de prise de décision créative habituel. Les résultats peuvent vous surprendre ! C'est un exercice amusant, surtout si vous pouvez vous permettre de lâcher un peu prise.
 

3. Nouvelles méthodes

C'est le bon moment pour essayer quelque chose de nouveau. Essayez de changer votre routine, votre espace de travail, votre projet ou votre concentration.

Les changements peuvent être effrayants, mais ils n'ont pas besoin d'être permanents. Une fois que votre créativité est relancée, vous pouvez revenir à vos méthodes éprouvées, mais pour l'instant, il est temps de bousculer un peu les choses.

Les exercices suivants feront travailler les synapses de votre cerveau de nouvelles manières. Je recommande de choisir un sujet très simple : une composition de nature morte basique avec un éclairage directionnel fort.
 

Contraste inversé

En termes de dessin et de peinture, nous sommes tous très habitués à travailler sur une surface blanche et à ajouter des couches de valeurs plus sombres. Pour cet exercice, essayez de travailler sur une surface sombre et d'ajouter des valeurs claires.

• pastel blanc ou de teinte claire sur papier noir
• peinture blanche ou de teinte claire sur une surface de gesso noir

 

Tonalité moyenne

Un autre défi est d'essayer de travailler sur une surface de tonalité moyenne (comme le gris, le marron ou une autre couleur sourde, à demi-ton). Avec une surface de tonalité moyenne, vous devrez ajouter à la fois des valeurs claires et des valeurs sombres pour créer de la profondeur et du contraste.
 

Soustraction

Le dessin soustractif est une technique dans laquelle un support de couleur claire (papier blanc ou toile blanche vierge) est recouvert d'un médium plus foncé (comme le graphite, le fusain ou une peinture à l'huile de valeur foncée). Le médium foncé est ensuite effacé ou retiré pour créer l'image désirée.
 
Vous pourriez également inverser le contraste et appliquer un médium de couleur claire sur un support foncé. La soustraction fonctionne mieux avec les médiums de dessin, les peintures à l'huile ou les acryliques Golden Open. Les acryliques et les aquarelles régulières sèchent trop vite et ne conviennent pas.
 
La soustraction est une méthode souvent utilisée par les artistes 3D et les sculpteurs. Les ébénistes, les tailleurs de pierre et les céramistes commenceraient par un bloc et commenceraient à retirer de la matière pour révéler leur sculpture. De même, les artistes textiles peuvent utiliser un médium de décharge pour enlever la teinture des textiles.
 

Utiliser une palette limitée

Pour cet exercice, mettez-vous au défi d'utiliser seulement 3 couleurs (plus le blanc). Le mélange des trois couleurs primaires (rouge, jaune et bleu) vous offre un large éventail de teintes potentielles et de drames possibles, mais vous pouvez également pimenter les choses en choisissant des couleurs primaires inhabituelles.

Choisissez n'importe quelle couleur rougeâtre, n'importe quelle couleur jaunâtre et n'importe quelle couleur bleuâtre et c'est parti !

Pour l'explication complète, consultez notre article de blog précédent Comment choisir une palette de couleurs

 

4. Accomplissez quelque chose ... n'importe quoi

Toutes les entreprises artistiques rencontreront des imprévus en cours de route, et l'achèvement de tout projet exige une résolution créative de problèmes. Si un artiste atteint le point crucial de son projet mais a perdu confiance en sa capacité à le résoudre, la peur de l'échec peut arrêter tout progrès.

 
Il est temps de faire de petits pas ! Lancez-vous dans un objectif facilement réalisable et n'abandonnez pas avant qu'il ne soit terminé.

Quelques exemples :

• Colorier une seule page d'un livre de coloriage
• Faire de l'origami
• Faire un artisanat simple (comme un kit de feutrage, du macramé, des perles, construire quelque chose avec des bâtonnets de glace)

Un blocage créatif peut laisser un artiste se sentir agité, anxieux, distrait et même déprimé. Cet exercice est l'équivalent artistique d'un fidget-spinner (utilisé pour aider les personnes qui ont des difficultés à se concentrer ou à soulager l'énergie nerveuse, l'anxiété ou le stress psychologique). Pendant que vous coloriez, pliez et collez, votre esprit commencera à vagabonder vers un endroit plus heureux (peut-être même vers un endroit plus motivé).

Il y a quelques activités "sans cervelle" que je ne recommanderais pas ; comme le point de croix, la broderie et les peintures par numéros car, bien que simples en apparence, ce sont des projets trompeusement compliqués et je n'ai jamais de ma vie rencontré quelqu'un qui ait terminé une peinture par numéros.

5. Chronique de votre descente dans la folie

En faisant des recherches pour cet article, je suis tombé sur une quantité d'images hilarantes. Je riais aux larmes quelques minutes après avoir cherché sur Google "blocage d'artiste". Des artistes de toutes sortes ont utilisé le blocage créatif lui-même comme source d'inspiration pour une vaste gamme d'expressions artistiques frustrées : dessins animés, animations, peintures, sculptures et (mon nouveau truc préféré !) infographies dessinées à la main.
 
Les infographies dessinées à la main sont des graphiques, des diagrammes ou des illustrations qui représentent les données que vous avez collectées. Quel genre de données ? Cela n'a vraiment pas d'importance ; en fait, plus les données sont insignifiantes et inutiles, plus cela devient amusant.

Voici quatre exemples frivoles d'infographies dessinées à la main :

Un graphique

Ce graphique est en réalité deux graphiques superposés : les marguerites représentent un juron. Sur l'axe horizontal se trouve la fréquence des jurons par jour dans l'atelier, l'axe vertical est la catégorie du juron, et mon niveau de stress (la zone verte) sont des données supplémentaires collectées par mon bracelet d'activité.

Un graphique circulaire

Un diagramme de Venn

Un organigramme

Les éléments graphiques que vous créez peuvent être réutilisés dans votre art (comme un motif fait de diagrammes circulaires !)

6. Ne paniquez pas

Si un arbre tombe dans une forêt et que personne n'est là pour l'entendre, fait-il du bruit ?

 
Des pensées comme celles-ci sont valables mais terrifiantes, et ne servent qu'à renforcer le blocage créatif. Essayez de ne pas trop vous y plonger. Reconnaissez les défis auxquels vous êtes confrontés et commencez plutôt à chercher des solutions potentielles.

Des changements temporaires à votre routine peuvent être nécessaires pour que votre art soit vu et vendu dans un monde post-Covid. Devenez plus actif en ligne; les plateformes de médias sociaux sont gratuites et extrêmement utiles pour l'auto-promotion. De même, de nombreuses galeries et magasins s'empressent de mettre leurs opérations en ligne, rendant tout plus accessible à leur clientèle.
 
N'oubliez pas qu'il y aura toujours ceux qui trouvent réconfort, joie et paix en achetant de nouvelles œuvres d'art, quelle que soit la récession. L'art résonne avec nous et nous connecte tous, et il y aura toujours un besoin d'art, d'artistes et d'artisans.
 
Enfin, essayez de maîtriser votre dialogue intérieur. Ne laissez pas votre Voix Intérieure de Doute envahir et consumer vos pensées. (Cette voix est un salaud menteur.) Vous êtes capable de choses merveilleuses! Vous l'avez déjà fait et vous le ferez encore. Chaque artiste à travers l'histoire a connu des blocages créatifs et des moments difficiles, et a dû persévérer pour atteindre une quelconque forme de succès. Vous n'êtes pas seul, et cela passera!