Donc, si vous avez navigué sur Internet dernièrement, je suis sûre que vous avez vu la multitude de vidéos de « pourings » acryliques inondant Youtube. Si ce n'est pas le cas, c'est une technique de peinture où la peinture acrylique est versée sur une toile ou d'autres supports pour obtenir une sorte d'aspect marbré ; l'effet désiré étant la création de « cellules » de couleur (dans lesquelles des couches de peinture de différentes couleurs s'enfoncent ou remontent l'une par rapport à l'autre, ressemblant plutôt à une cellule, d'où le terme). C'est amusant, gratifiant et ça peut être fait par à peu près tout le monde !
Cette technique est le fruit de la collaboration de nombreuses personnes, il est donc un euphémisme de dire qu'il n'y a pas qu'une seule façon de la réaliser ! Elle est apparue pour la première fois dans les années 1930 grâce à un artiste nommé David Alfaro Siqueiros. (Photo ici) Il a simplement versé différentes couleurs de peinture les unes sur les autres et les a laissées s'étaler et se mélanger. Fasciné par ce qui se produisait, il a cherché à découvrir la science du pourquoi. Cette question a été reprise bien plus tard par l'historienne de l'art Sandra Zetina et le physicien Roberto Zenit. Consultez cet excellent article ici pour en savoir plus sur la science.
De nombreux matériaux, techniques et, bien sûr, résultats différents ont été développés grâce à la magie d'Internet. Nous avons rassemblé un aperçu des principes courants du pouring, ainsi que quelques informations de base pour vous donner un bon point de départ (plus quelques expériences que nous avons réalisées afin que vous puissiez essayer avant d'acheter, pour ainsi dire). Et si vous l'avez déjà essayé, cela vous donnera peut-être d'autres idées à expérimenter !
Pour commencer : les matériaux
Cette section est pour vous si vous n'avez jamais essayé cela ou si vous êtes juste curieux de voir comment cela se compare. Les gens utilisent un large éventail de produits pour s'adapter à leurs préférences ou à leur budget ; dire qu'un est meilleur que l'autre est vraiment une question de choix personnel. Cela étant dit, certains matériaux diffèrent de manière importante : qu'ils soient de qualité archivistique ou non.
Les matériaux d'archives sont des produits de qualité professionnelle qui ont été testés pour s'assurer qu'ils résistent à l'épreuve du temps. Cela signifie qu'ils doivent conserver leur couleur et leur texture et ne pas commencer à se détériorer. Cela ne veut pas dire que ce sont les seuls ingrédients que vous devriez utiliser, mais sachez que faire autrement peut avoir des conséquences inconnues.
Il existe de nombreux produits excellents qui produisent des résultats amusants et intéressants, mais gardez à l'esprit que tous n'ont pas été conçus dans un but artistique. Ce qui arrivera à ces peintures sur de plus longues périodes est inconnu (juste une note de prudence à garder à l'esprit). Pour réussir cette technique de peinture, vous devrez remplir certains rôles matériels.
1.) Couleur - Ce rôle est rempli par la peinture acrylique, mais il est possible d'utiliser d'autres types de peinture, comme la gouache. Nous en reparlerons plus tard (voir le projet adapté aux enfants). Le rapport entre la couleur et les autres matériaux varie en fonction de la marque de peinture, mais il sera d'environ 1:4 à 1:10 de votre médium de coulage.
2.) Médium de coulage - Ce produit a pour but de diminuer la viscosité de votre peinture. Ce médium permet à votre mélange de s'étaler et de donner suffisamment de temps pour couler librement sans sécher immédiatement. Par exemple, ce rôle est souvent rempli par le Floetrol, le GAC 800, la colle blanche (nous avons constaté que la colle scolaire transparente fonctionnait beaucoup mieux), le Médium de coulage Liquitex et le Médium de coulage DecoArt pour n'en citer que quelques-uns.
3.) Un additif de résistance - C'est quelque chose qui sera ajouté à la peinture mais qui ne s'y mélangera pas. Il sépare les surfaces des différentes couches de peinture colorée à des endroits aléatoires, les repoussant pour créer le motif cellulaire désiré. Ce rôle peut être rempli par un large éventail de produits, mais il s'agit généralement d'un produit à base de silicone. Certains choix populaires ont été le lubrifiant silicone ou le mastic de quincaillerie, mais ces produits sont assez toxiques car ils sont destinés à des usages plus industriels. Une option plus artistique (non toxique et plus facile à travailler) est le sérum capillaire. De nombreux produits de beauté contiennent un produit chimique appelé Diméthicone – c'est en fait un silicone. Il convient de noter que c'est facultatif lors d'un pouring, mais c'est le moyen le plus simple de produire l'effet cellulaire. Une autre façon est d'ajouter de l'alcool isopropylique, qui est moins dense que l'eau et ne se mélange pas à la peinture, mais s'évaporera assez rapidement lorsqu'il atteindra l'air ; cette méthode est sans danger pour les archives, mais produira des résultats différents des produits à base de silicone.
Silicone Diméthicone Alcool isopropylique
4.) Substrat- C'est simplement la surface sur laquelle vous versez votre peinture ; généralement, une surface plane, de niveau et dure est préférable. La toile fonctionne également très bien, mais tenez compte du fait qu'il ne s'agit que de tissu tendu sur un cadre, donc si une quantité suffisante de peinture est versée dessus, elle peut s'accumuler au milieu. L'accumulation ne se produira généralement que sur des toiles de plus grande taille (une solution rapide consiste simplement à placer une planche surélevée à l'intérieur de votre cadre de toile pour la poser pendant le versement et le séchage). Nous l'avons également essayé sur du verre et une planche de bois avec d'excellents résultats !
VERRE TOILE
Un autre outil, facultatif cette fois, est un pistolet thermique. La chaleur est utilisée à la fin, appliquée sur le dessus du pouring final pour faire éclater les bulles d'air, elle favorise également une meilleure diffusion des cellules de peinture. Certaines personnes utilisent un chalumeau portatif, mais un pistolet thermique fera tout aussi bien l'affaire. Si vous utilisez un chalumeau, soyez prudent, car ce sont des produits sûrs à température ambiante, mais s'ils sont chauffés trop fort, ils peuvent dégager des substances nocives.
*Si vous ajoutez de l'alcool, il est très inflammable, donc PAS de chaleur avec cette méthode.*
La sécurité avant tout, Egon ^_^
5.) Tasses. Comme le suggère la technique, vous allez verser des choses, vous aurez donc besoin de plusieurs tasses ou récipients pour mélanger votre peinture et la verser. Des récipients en plastique recyclés et propres ou des tasses en plastique/papier conviennent. Les tasses à mesurer fonctionnent également très bien, mais assurez-vous qu'elles ne sont utilisées que pour la peinture une fois utilisées. J'aimerais encourager le lavage des tasses pour les réutiliser ou l'utilisation de récipients en verre ou en métal. (Autrement, c'est beaucoup de déchets plastiques à la fin d'un projet amusant, alors faisons ce que nous pouvons pour réduire cela !)
Préparation :
C'est presque inutile de le dire, mais ça va être salissant ! Préparez-vous. Vous aurez besoin d'un espace de travail plat que je suggère de couvrir de plastique ou de papier journal. Votre support de pouring (toile, panneau de bois, etc.) doit être surélevé pour permettre l'écoulement. Un moyen simple et rapide est de le surélever avec des pots de yaourt vides ou des tasses de rechange. Soutenez les coins pour maintenir une surface plane. Un plateau tournant (lazy susan) fonctionne plutôt bien comme support pour les petits projets, assurez-vous simplement que si vous utilisez une toile, elle est soutenue par le cadre en bois et non par le tissu de la toile. Une autre chose que je recommande fortement est de porter des gants. Les pigments de la peinture ne sont pas la meilleure chose à avoir sur votre peau et vous allez être couvert de peinture. Les gants rendent l'expérience beaucoup plus propre et plus sûre pour vous.
Le processus :
MÉLANGE : Il y a beaucoup de façons différentes de procéder, mais la première étape est le mélange. Dans un verre ou un récipient refermable, vous mélangerez votre médium de coulage avec la couleur de votre choix. Le rapport variera en fonction des produits que vous utilisez. Plus la qualité de la peinture est élevée, moins vous en aurez besoin pour le mélange ; c'est parce qu'elles ont une proportion plus élevée de pigment, de sorte que la couleur reste forte même avec très peu. La peinture de marque Golden se mélangeait assez fort à environ un dixième du médium de coulage, mais les peintures Deco Art devaient représenter environ 1/4 du mélange. Gardez à l'esprit que si vous commencez avec une peinture plus épaisse, vous devrez peut-être ajouter plus de médium de coulage pour l'ajuster à la bonne consistance : un acrylique à corps épais a besoin d'un peu plus de médium qu'un acrylique fluide pour le rendre suffisamment liquide. Comme mentionné précédemment, le but du médium est de changer la viscosité, donc la texture que vous visez est un peu plus liquide que la pâte à crêpes. Parce qu'il est difficile de vous donner une mesure exacte pour chaque peinture possible que vous pourriez utiliser, je vous encourage à la juger par la texture, et en commençant par de petites quantités et en ajoutant un peu plus à la fois.
Quant à la façon de déterminer la quantité de peinture nécessaire pour couvrir une zone, voici une bonne méthode pour le calculer :
J'ai beaucoup réfléchi à votre place (alors bravo à moi !) La formule suivante est une formule générale pour estimer la quantité de peinture dont vous avez besoin pour couvrir une surface. (Le calcul ici suppose un film de 1,5 mm d'épaisseur, ce qui est beaucoup.) Tout d'abord, mesurez votre surface en centimètres, incluez les côtés de votre objet si, par exemple, vous avez une toile profonde que vous voulez couvrir entièrement. Gardez également à l'esprit que cela peut varier en fonction de l'absorption de votre support, il y a donc une certaine marge de manœuvre.
Longueur en cm x Largeur en cm x Hauteur de 1,5 mm = Volume en cm cube
÷ 10 = ml de peinture nécessaire.
Exemple:
Planche de 6''x 6'' - 6'' = 15cm
15cm x 15cm x 1,5mm = 337,5cm cubes ÷ 10 = 33,75 ml de fluide total nécessaire.
Il est tout à fait acceptable de dépasser un peu votre estimation pour avoir un peu plus de peinture à travailler. Une fois vos peintures mélangées, il est préférable de les sceller et de les laisser reposer toute la nuit. Cela permet à toutes les bulles d'air piégées pendant le mélange de s'échapper. Vous pouvez toujours verser immédiatement si vous ne pouvez pas attendre, mais même le laisser scellé pendant une heure aidera (préparez-vous à quelques bulles d'air). Si vous utilisez l'additif silicone ou alcool, il ne sera ajouté qu'avant de verser. Les quantités varient encore, mais elles seront assez minimes : une ou deux gouttes pour la plupart des produits à base de silicone, et moins de 1/5 de votre mélange pour l'alcool. Ces ratios peuvent varier, alors laissez la texture être votre guide (vous ne voulez pas que ce soit comme de l'eau, c'est trop). Cela fera toujours de l'art, mais cela aura juste l'air très différent. Ajoutez la résine à chacun de vos mélanges juste avant de verser et seulement avec une agitation minimale et rapide (un ou deux coups). Plus on mélange, plus les poches cellulaires sont petites, et moins on mélange, plus les poches sont grandes.
LE POURING:
Alors, voici où vous pouvez prendre différentes directions. Je vais énumérer quelques-unes des façons de procéder. Rappelez-vous : ceci n'est qu'un guide, pas un texte biblique, toutes ces "règles" ont été inventées par des gens qui essayaient de nouvelles choses, alors n'hésitez pas à expérimenter et à être créatifs !
Retourner : Si vous comptez utiliser l'un des additifs de résistance mentionnés précédemment, ajoutez-le maintenant à chaque couleur (ou sautez-en quelques-uns pour modifier l'aspect). Tous ces éléments seront lentement versés l'un sur l'autre, superposés dans une seule tasse. Versez le liquide près du bord de la tasse pour éviter les bulles d'air (comme vous versez une bière).
Pour de meilleurs résultats, vous devriez classer les couleurs que vous avez choisies de la plus lourde à la plus légère. Les effets intéressants sont causés lorsque les couleurs plus denses coulent et que les couleurs moins denses remontent. Pour les geeks de la salle, cette guerre de densité en physique s'appelle l'instabilité de Rayleigh-Taylor. (oui, la science !) "Mais comment déterminer la densité de la peinture ?" me demanderez-vous. Eh bien, les gens très gentils de Golden Paints ont créé un tableau très pratique qui liste les pigments de couleur dans l'ordre de leur densité.... Ce bébé est juste ici. Versez la couleur la plus lourde dans la tasse en premier, puis ajoutez chaque couleur successivement plus légère. C'est pourquoi vous voyez beaucoup de blanc fait en premier : il est très dense et descendra donc à travers vos couleurs plus claires.
Sont représentées ici les trois mêmes peintures superposées dans deux ordres différents. En partant du bas vers le haut, à gauche : magenta quinacridone, noir de Mars, blanc de titane. À droite : blanc de titane, noir de Mars, magenta quinacridone. Vous pouvez voir comment la première image montre le mélange lorsqu'elle est laissée seule, mais en inversant l'ordre, les couleurs se superposent simplement.
Vous mélangerez les couleurs de votre choix, il est donc bon de garder cela à l'esprit. Si vous mettez du jaune et du bleu dans votre pouring, vous obtiendrez des verts et ainsi de suite. Prenez un peu de temps pour réfléchir à la façon dont les couleurs que vous choisissez se mélangeront. Il est très facile de consulter un tableau de mélange des couleurs si vous n'êtes pas sûr de ce qui fait quoi. Voici quelques bases de la théorie des couleurs...
JAUNE + BLEU = VERT
BLEU + ROUGE = VIOLET
ROUGE + JAUNE = ORANGE
JAUNE + BLEU + ROUGE = BOUE MARRON
Une fois que toutes vos couleurs sont superposées dans le gobelet, vous allez les retourner sur votre support. Placez le support (le panneau, la toile ou autre) sur le gobelet avec toutes vos couleurs, puis retournez. Maintenez le gobelet fermement en place pendant un moment pour donner à la peinture le temps de se fixer un peu, puis retirez-le lentement et observez le résultat. Vous pouvez incliner le support d'un côté à l'autre pour couvrir la surface et modifier les motifs que vous voyez.
Tirage : J'ai baptisé cette technique "tirage" parce qu'elle implique généralement de prendre un gobelet que vous avez préparé pour le retourner et de le faire glisser sur la toile une fois retourné. Vous pouvez appliquer un tamis sur le gobelet comme un couvercle avant de le retourner, puis le faire glisser sur la toile pour créer des motifs ou le laisser tel quel. Vous pouvez également appliquer une couche de couleur sur votre support au préalable pour lui donner un fond de départ (or, noir, arc-en-ciel, etc.).
Versement direct : pour cette technique, versez vos couleurs les unes sur les autres directement sur le support plutôt que dans un gobelet. Vous pouvez le faire entièrement depuis le centre, d'un côté à l'autre, en diagonale ou de toute autre manière que vous pouvez imaginer. Gardez à l'esprit qu'en versant de cette façon, vous voudrez d'abord vos couleurs de faible densité et vos couleurs de plus forte densité en dernier. Encore une fois, ce n'est pas une loi, juste une suggestion, soyez créatif ^_^
Balayage : Faites comme mentionné ci-dessus, mais prenez un couteau à palette ou un autre objet à bord droit et faites-le glisser très doucement (à peine) sur la surface du versement, en faisant passer les couleurs les unes sur les autres. Le blanc est une bonne couleur pour cela si vous l'utilisez en dernier et le raclez sur la surface d'une autre couleur, il coulera et se mélangera. Par exemple : disons que vous avez versé une ligne de blanc à côté d'une ligne de noir qui était à côté d'une ligne de peinture magenta. En prenant un couteau à palette, vous pourriez commencer par la ligne blanche et "balayer" la surface en faisant passer un peu de peinture sur la couleur suivante et ainsi de suite.
Tirage de ficelle : Effectuez d'abord le versement comme vous le souhaitez. Une fois la peinture sur la toile, prenez une ficelle (quelque chose d'absorbant fonctionne mieux) et trempez-la dans les restes d'une de vos couleurs ou d'une autre couleur si vous le souhaitez. Drapée la ficelle chargée de peinture sur votre tableau selon un motif aléatoire, laissez-la reposer une minute ou deux, puis retirez-la ou descendez-la doucement. Vous pouvez également poser la ficelle en premier et faire votre versement dessus, puis la retirer ensuite.
Il existe toutes sortes de façons de jouer avec une coulée ! Vous pouvez prendre un couteau à palette et le passer dans la peinture pour créer de nouveaux tourbillons.
Vous pouvez utiliser d'autres éléments de techniques mixtes comme des gemmes, des paillettes, des engrenages, etc. et les ajouter à la surface de votre coulée pendant qu'elle sèche. Vous pouvez prendre une paille et souffler doucement à travers elle sur votre tableau pour déplacer les couleurs. Ou prendre une bouteille d'alcool à friction et laisser tomber une goutte à la fois par-dessus pour créer des motifs annelés.
Ramassez quelques-unes de vos coulures et déposez-les sur votre tableau avec un couteau à palette. Faites plus d'une "flip cup" sur une seule toile.
Vous pourriez faire une coulée sur quelque chose de différent comme une feuille d'acétate qui, une fois sèche, pourrait être décollée pour créer une "peau" d'acrylique. *Astuce* Un peu d'eau chaude peut aider au processus de retrait. Cela peut être collé ou ajouté à n'importe quelle peinture mixed media par simple ajout d'un adhésif ou d'un médium acrylique.
Couler sur du verre :
Nous avons même essayé les peintures multi-surfaces DecoArt mélangées avec du médium à couler DecoArt et avons fait un flip sur une vitre de cadre photo. La peinture se comporte différemment et prend plus de temps à sécher. J'ai dû la laisser sécher complètement pendant environ 2 jours.
DEVANT ARRIÈRE
Coulée non toxique et adaptée aux enfants :
Vous pouvez même le faire avec des enfants !
Substituez la peinture acrylique par de la gouache non toxique pour enfants et le médium à couler par de la colle transparente Elmer's. L'ajout du sérum capillaire comme agent de résistance fonctionne bien (et est totalement sûr pour la peau, il ne faut juste pas manger la peinture). Vous pourriez plutôt ajouter de l'alcool isopropylique qui s'évaporera mais qui sent un peu fort et ne devrait toujours pas être ingéré.
Ce mélange peut être utilisé avec toutes les techniques diverses et le résultat est plutôt impressionnant. Le rapport peinture/colle variera mais il sera proche d'un quart ou d'un tiers de la quantité de colle que vous utilisez. Donc trois parties de colle pour une partie de peinture. Comme vous pouvez le voir ci-dessous, les résultats sont plutôt bons !
Ce ne sont que quelques idées et je suis sûre que vous pourriez en trouver encore plus. Ce style est abstrait, il n'y a pas de règles... sauf ne pas manger la peinture. Mais à part ça, amusez-vous !
